Z włączeniem głosów chóralnych i solowych w finale jego IX Symfonii, napisanej między jesienią 1822 a ok. Luty 1824 r. Beethoven roztrzaskał formalny świat klasycznej symfonii, która dotychczas była czysto instrumentalna. Wiemy, że Beethoven często rozważał ustawienie Odry Schillera na radość [An die Freude], odkąd był młodym mężczyzną w Bonn. Mniej znane jest tło historyczne: wiersz Schillera cieszył się szerokim obiegiem w humanistycznie zorientowanych lożach masońskich tamtych czasów, w których członkostwo rozwijało się w następstwie Oświecenia. Nauczyciel Beethovena, Christian Gottlob Neefe, był „bohaterem Masonerii i Princeps z Bonn Illuminati”. Sam kompozytor nadal utrzymywał kontakty z masonami w późniejszych latach, w tym stosunki z London Philharmonic Society, utworzonym w 1823 r., Który był nie tylko instytucją artystyczną, ale także „siedzibą brytyjskiej masonerii”. Dziewiąta, którą Beethoven pierwotnie stworzył dla tego społeczeństwa, kulminuje oda do radości jako „emblemat masońskich ideałów” 1.
Beethoven najprawdopodobniej zainspirował się melodią radości i jej późniejszym polifonicznym traktowaniem ze świętego dzieła Mozarta, Offertory Misericordias Domini K. 222.2 Tam znajduje się ten sam sekwencyjny motyw, rozpoczynający się od trzeciego, a następnie rosnący i opadający sekund jako instrumentalny kontrapunkt do partii wokalnych. Beethoven przerzucił pomost od typowego dla gatunku utworu instrumentalnego do finału wokalno-symfonicznego, opracowując czysto instrumentalne wprowadzenie do pierwszej części, które zbiera różne fragmenty tematyczne z pierwszych trzech części, po czym dodaje partie wokalne do tego, co można nazwać podsumowanie ekspozycji. Finał rozpoczyna „horror fanfary” 3 wywodzący się z głównego tematu pierwszej części. Początkowo pozbawiony słów recytatywny następuje krótkie podsumowanie głównych tematów poprzednich części. Ścieżka do celu - Oda do radości - to motywujące szczegóły zaczerpnięte z drugorzędnych tematów poprzednich części. Cel został ostatecznie osiągnięty, jednak w tym procesie pojawia się pewien konflikt, który rozwija się i podlega obszernej, statycznie i architektonicznie uwarunkowanej powtórce: melodia radości, którą właśnie intonowali i ekstatycznie opracowali, nieprzewidywalnie wpada w dysonans fanfara grozy. Słowa barytonu „O Freunde, nicht diese Töne” [O przyjaciele, nie te dźwięki] z pewnością odnoszą się do tego ostatniego; można je jednak rozumieć jako kwestionowanie stanu wyniesienia, który prowadzi do katastrofy. Można odnieść wrażenie, że Beethoven - który „zawsze miał wszystko w [swoim] umyśle” 4 - musiał uciekać się do własnych, banujących słów „O Freunde, nicht diese Töne”, aby ostrzec świat przed niebezpieczeństwami masowego uniesienia , co historia wielokrotnie potwierdzała od rewolucji francuskiej.5
Beethoven dokonał znacznych cięć w długim wierszu Schillera, biorąc tylko te strofy, które jego zdaniem pasowały bezpośrednio do muzycznego kontekstu symfonii. Początek tutti w m. 237 wprowadza serię jednostek strukturalnych, z których każda moduluje do klucza następnego, tak że toniczny ton D-dur nie jest rozstrzygający i w pełni wyważony aż do zakończenia utworu, po osiągnięciu przez szeroki łuk napięcia semestr. At m. 330, pierwsza konkluzja przekrojowa, jest szczególna dynamika bez nadzoru poprzednich redaktorów: tutaj, gdzie muzyka moduluje do F-dur, tylko refren pozostaje w ff, tym samym mocno podkreślając słowa „vor Gott”, podczas gdy instrumentalny tutti otrzymuje diminuendo, gdy przygotowuje następną sekcję B-dur, Alla marcia, która zaczyna się pp. Ten utwór, z charakterystyczną „muzyką turecką”, zawiera odmianę radosnej melodii na wietrze. Tenor solo potwierdza całkowicie „wojskowy” zamiar sekcji słowami „freudig wie ein Held zum Siegen” [Bohaterowie, szczęśliwi i zwycięscy]. Co następuje po m. 431 w orkiestrze trudno uznać za nic innego jak muzyczny obraz bitwy, z której melodia radości wyłania się triumfalnie jako hymn zwycięstwa i jest słyszana w całości po raz ostatni. W następnej części Andante maestoso „Seid umschlungen Millionen” [Bądź objęty, wszystkie miliony] ujawnia się drugi temat G-dur, który wraz z Adagio ma non troppo, ma divoto, „Ihr stürzt nieder, Millionen” [ Czy klękasz przed nim, O Millions?], Wprowadza żywo ilustracyjny odcinek, którego kulminacją jest migocząca gra pp instrumentów dętych przeciwnych do wyższych zakresów partii wokalnych. W polifonicznym Allegro energico od m. 655, drugi temat okazuje się kontrapunktem dla pierwszych czterech taktów tematu radości, do którego dołącza kolejny kontrapunkt na przemian instrumentów w kolejnym ruchu ósmej nuty.
