Poznaj biznes, proces i procedury pisania muzyki do filmów, telewizji i innych form mediów. Ta książka krok po kroku przechodzi przez podejście Berklee do sztuki komponowania muzyki filmowej. Śledząc ewolucję muzyki filmowej od jej wczesnych początków w kinie niemym do dzisiejszych współczesnych praktyk, zrozumiesz konwencje medium i zdobędziesz solidne podstawy, jak podejść do tworzenia własnych sugestywnych partytur. Przeczytaj spostrzeżenia wielu dzisiejszych profesjonalistów muzyki filmowej: kompozytorów, orkiestratorów, redaktorów muzycznych i innych – dostarczając aktualnego opisu sztuki i biznesu włączania muzyki do filmu. Teraz w swoim trzecim wydaniu, ten kompleksowy przewodnik od dawna stanowi podstawę światowej sławy programu nauczania Screen Scoring Department Berklee, którego absolwenci komponowali muzykę do filmów w Hollywood i dla studiów filmowych na całym świecie.
Niektóre zagadnienia z publikacji:
• Zrozumieć procesy i praktyki, w jaki sposób muzyka wpisuje się w etap postprodukcji rozwoju filmu.
• Prześledź historię muzyki filmowej, jej ewoluującą technologię i konwencje, i zobacz, jak wiekowe praktyki nadal wpływają na dzisiejsze partytury
.• Zidentyfikuj główne role w procesie tworzenia filmu: reżysera, producenta, kierownika muzycznego, redaktora muzycznego i innych.
• Zobacz, jak muzyka może pełnić różne funkcje dramatyczne poprzez wykorzystanie instrumentalnego podkładu i piosenek.
• Rozpoznaj podobieństwa i różnice w punktacji dla różnych gatunków, takich jak animacje i filmy dokumentalne.
• Poruszaj się po biznesowej stronie punktacji filmowej, rozumiejąc jej najczęstsze modele wynagrodzeń i jak mogą one działać w dłuższej perspektywie.
check_circle
check_circle
